音乐是“声音的艺术”，它不同于绘画，雕塑.诗歌、文学，没有看得见的形象，也不能用文字来表达，它是用声音来表达艺术形象的.　　音乐又是“听觉艺术”，它不仅在于声音的高低、节奏的准确……更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就形成耳朵对音响图像的追求。这种内心听觉趣敏锐越发展，就越有助于音乐的表现。涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就呆板。”　　从小接触钢琴，就要培养他们有敏锐的听觉能力，尤其是那些预定要从事音乐专业的孩子们，必须在童年培养起良好的听觉习惯。　　(a)

学习任何一门科学，要想得到优良的成绩，取得丰硕的成果。必须培养起有效的学习方法，才能提高钢琴学习效率。　　音乐能给孩子们以特殊的“营养”.这是指音乐能训练儿童的语言表达能力，启发思维和想象力，锻炼记忆力。　　很多孩子选择了钢琴这种乐器，这是十分可喜的。钢琴是乐器中最好的演员，它不需要靠别人的帮助，就能在你十个手指下演奏出动听的音乐，塑造出完美的音乐形象。但钢琴又是一种技艺性很高的乐器，要掌握它必须下一番苦功夫。要学会充分运用你的智力把音符，乐句、乐段，声部……都能融合为一个有机的整体。要把这一切配合得如此

读谱和读书是一样的，孩子们上小学第一课就是从认字开始，然后学习有关句子、标点、词组……以后就能看懂一篇小故事，感受到故事的情节.　　读谱，对于初学音乐的孩子，是入门教育。从开始知道各种音符，到分辨不同谱表位置上的各种音符名称，音符和休止符所表示的时值等等.必须在开始学琴时就养成严格准确的读谱习惯，这对于将来要成为较高水平的演奏人材，是不可缺少的。　　在读谱的过程中，常常会碰到两只“拦路虎”，一是“粗心”，二是“怕困难”。读谱的过程实际上是培养孩子增强毅力的过程，由于读谱上的不严格，常常影响了孩子们音乐上的

有机会时要鼓励孩子在有准备的情况下参加表演，演奏时要全神贯注，把平日苦练的成绩和对乐曲中所要表现的情节，通过你的手指，奉献给听众。 那么如何帮孩子为钢琴演出作准备？ 　　(a)要积累曲目。要养成孩子手头上经常保留二到三首自己最喜爱的乐曲，时常复习。在经过一段时间的学习后。又会有一些新的曲目保留下来，这样交替轮换，无论何时都可以有熟练的乐曲可以表演。对这些乐曲的要求是音乐形象生动，没有技术负担，整体弹奏上的完整。这样孩子的演奏才能精力集中，充满自信，演奏效果好。要避免总是处于当需要你表演时，新功课

在许多城市的儿童钢琴比赛（推荐阅读：如何帮孩子为钢琴演出作准备）中，涌现了不少好苗子。但如何使这些幼苗健康地成长起来，是一个很值得研究探讨的问题。　　我看到不少儿童从四五岁开始(甚至有些从三岁就开始，但我并不赞成这么早开始)就在父母的怀抱中开始学琴，有的家长甚至放弃了自己的工作，整天陪孩子练琴，上课，帮他记上课笔记。有时用高压手段“逼”孩子练琴，目的是望子成龙。有些儿童在这种状醒下学琴，在初级阶段确也取得了一些成绩，即在比赛中获得某个名次。因此，“孩子一定要陪，陪就能获奖”的看法不胫而走。目前，各地都有人

要“放松”，不要“松懈”　　孩子从弹第一个单音开始，就会碰到如何下键、如何用力的问题，而弹奏上最应避免的毛病就是“紧张”和“僵硬”。孩子们不论是练基本练习或弹奏一些小型乐曲时，教师总是要求学生在弹奏时应“放松”，但孩子对“放松”的要求有时理解不太正确，认为“放松”就是使自己的手指，手掌、手腕呈“松懈”状态。孩子们的手放在钢琴上是塌下来的，用手去托他们的肘部，立即会感到况甸甸的，在这种状态下进行弹奏，就会影响力量的控制，力量也送不到指尖上去，弹不出动听的声音，并使手指弹奏不均匀，缺少灵活性。这种状态实质上是

当学生在乐谱上看到“弱”和“很弱”的记号时，很容易产生错觉。认为应弹得很轻，于是就用很少的力气，很轻地弹下去，结果出来的声音发虚，也传不远，听上去很模糊。这个问题是由于对谱上写的“弱”和“很弱”的用力理解不对。　　在弹奏弱的声音时，一般要很好地控制手的各个部位，尤其是手腕和手指。弹弱时真正下键的力量是相当大的，当接触琴键时，要根据这种“骚”音当时所应表现的音乐要求，是抒情的、紧张的，还是戏剧性的、弹跳的等等不同的要求来决定，一是用力多少，二是触键的快慢。　　可以想象，当我们想捉一只停在树枝上的蝴蝶时，你的

在技术训练中，音阶和琶音的练习是必不可少的。在乐曲和练习曲中，更有大量的音阶型和琶音型的进行。特别是快速的音阶、琶音。常常是表现音乐效果的重要手法。　　如何弹奏音阶、琶音，前人有很好的经验，但学生们在学习过程中碰到的困难，主要是大指的运用。　　在弹奏音阶时，往往大指会发出很重，很死的声音，造成弹奏不均匀和影响速度的流畅。我认为，在学生开始接触音阶时，就应强调大指的问题.而且要随时提醒，要求学生用耳朵去鉴别。　　在弹奏方法上尤其要注意：　　(a)上行音阶型。大指从三指下面穿过时要早做准备，手腕要有送大指过去

要练好一首曲子，总会碰到各种困难，每首乐曲或练习曲总是有几个地方在技术上特别困难。在这种时候，教师们总是要求学生一定要慢练、分手练，这些都是很好的衷告，但有时会发现有些段落的技术，虽然放慢练了，但一回到原速仍然弹不好。这种情况也是经常见的。 ‘　　我认为，对于困难的段落首先一定要分析困难在什么地方，如有些是属于音程上跨度大，准确性不够，有的是手指弹得不均匀，弹不快，有的是碰到了新的课题，有三度、六度等长串的进行等等。造些情况大多数是由于指法不熟练，肌肉不适应，或指法走走向的规律性掌握不好。类似这些问题，应

钢琴是多声部的乐器，演奏好一首乐曲要注意各声部的独立性，也要注意到各声部的相互配台，互相衬托，双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。 　　许多学生在练琴或演奏时，往往对右手的旋律表现或乐句中那些困难的跳跃，长长的跑句，都能设法练得均匀、流畅、动听，而把左手却放在了附属的地位，从而造成演奏不能完满，有时甚至破坏了所表现的音乐形象。因此，初学钢琴，就必须学会双手的合作。　　(一)旋律和伴奏的区分。当演奏抒情歌曲体裁的乐曲或歌谣、摇篮曲、夜曲这些抒发内心思想感情或情景交融，表达忧伤、思念、期望的音