钢琴的高贵,在于它的可望而不可及。今天这个时代，要当钢琴家就像热带丛林中探险那样难，只有个别人能得以圆梦。正因为如此，钢琴家受人敬重、令人仰慕。霍洛维茨身前享有无与伦比的威望，他走了，全世界为他哭泣。

钢琴的神圣，是因为这东西太奇妙太高深莫测。说它奇妙，是因为钢琴有它特殊的“魔性”，它的音符和琴键中隐藏着人类智慧的全部密码。美国医学界曾经做过一个实验，说钢琴家的脑电图最复杂，远远超出指挥家，弹钢琴的人要同时兼顾节奏、大小声、脚踏板的变化，它要求弹琴者必须是多思维的；说它高深莫测是因为，钢琴文献浩瀚广博，仅肖邦的作品，就可以折腾你一辈子。法国当代钢琴家西普林.卡萨利斯对我说，他计算过，如果将所有钢琴曲弹完，大约需要三百七十四年。

之于钢琴制造出的音响效果，常常让大型交响乐团吃惊。原苏联大钢琴家吉利尔斯在键盘上呼风唤雨时，没一个乐团能淹没他的声音。

钢琴，有其独特无比的美妙之处。它能使一个人变得聪慧而有修养，使一个孩子从小学会对美好的东西的尊敬，它会给你人格的力量，使你的生活充满着美妙的艺术情趣……

可问题在于，美好常常使人们忽略了钢琴“魔性”的另一面。它可以心安理得地“折磨”你一生而让你在事业上徒劳无获。它对天分的绝对依赖性，让“只要工夫深，铁棒磨成针”的千古格言变得苍白无力，将成千上万有雄心大志梦想成“家”者排斥在外。就像钢琴家乔治.波雷对他的学生所说：“你们选择的是世界上最蠢的一个职业，成功的机会可能只有万分之一。你要么特别有天赋，有么是睁着眼睛走错路……”

尽管成功的机会渺茫，世界各地的音乐学院中还是充满了一心想当钢琴独奏家的学生。许多人接受挑战，以此为天职。但能够成为像阿图尔.鲁宾斯坦、阿劳等八十岁还在音乐会舞台上演奏的长期事业者却寥寥无几。世界乐坛上，那些起步辉煌，荣膺一堆大奖曾风光无限的年轻人，三十岁后不见踪影的数不胜数。欧洲一位年轻选手在肖邦国际钢琴大赛中败北后，举着酒杯意味深长地说：“四十年后再看看，我们之中究竟谁还在弹琴！”

钢琴成家之难，“难于上青天”。

《键盘上的反思》一书作者，美国钢琴家、作家戴维.杜巴尔与我在一次长谈中说了一段令人惊讶的话：“当一个胸怀大志的钢琴家登上了音乐会舞台，他会发现，从琴房到音乐厅，其间的距离等于从地球到天上的星星！”这是他访问了当代四十三位成功的钢琴家后，看到了那些身处金字塔顶端的天才钢琴家们，光环背后隐藏的是许多部不为人知的秘辛。

无疑，艺术创作活动从来不存在“奇迹”，天才都是伟大的工作者。这就注定钢琴家的生涯是艰苦的，超乎想象，必须从小就开始。如果六七岁不开始学钢琴，成功的可能性几乎消失。为保持神经、肌肉、记忆力和技巧，你必须练琴。钢琴家们深谙其中苦楚：“一个音乐家，即使成名后，白天仍是一个‘工人’，晚上才是艺术家，台上演奏一小时，底下要花一百个、一千个小时。”比如克劳迪奥.阿劳，他一生时间都花费在琴房、飞机、旅馆及音乐厅，直到漫长的生命结束。

独奏家中极少有人像塞尔金那样潇洒，无须多练就能直接上舞台。练琴必须无情地占掉你所有时间，每天像修道士那样寂寞独处。这需要钢铁般的意志，才能一天一天坚持下去。有位钢琴家幽默地说：“做一个独奏家，必须有两条命，一条命做人，一条命练琴！”那些稀世奇才，尽管心底里十分厌倦练琴，可走上这条路后就身不由己，不是他选择职业，而是职业选择了他。年届七十的傅聪，每天像基督教徒对待〈圣经〉那样，必须花很多小时做“功课”，有时还未必能收到一丁点“报酬”。

僧侣般的生活，以及长期的内心压力和寂寞，会使人变得烦躁不安，前途无量的年轻钢琴家特伦斯.贾德就因为实在无法忍受后，开枪结束了自己的生命，而鲁宾斯坦每天走出琴房后最好的排遣孤独方法是，大吃牛排以及就开车出去找女人。

一个作家，几年能写一部书，但几十年未必能造成一个钢琴家。从这意义上来说，即便是天才钢琴家，也只有经过漫长的修炼后才能“得到成仙”。

当然，最难的还是从“匠”到“艺”的跨越。只有技巧，没把自己放进去的，称之为钢琴匠；能让思想感情说话、唱歌、哭泣的，称为钢琴家；把生命的气息吹入作品燃之以火，用优雅美丽的脉搏使它活起来，并像作曲家一样在创作，把泥土塑造的形象变成有生命的人，才能称之为艺术家。

可这样的艺术家，一个世纪也就只有那么数十位。

钢琴家布索尼将之归纳为：“艺术家必须具有非凡的智慧、修养、热情、想象力和诗情画意，最后还要具有个性的魅力，能使几千个不约而同走到一起的陌生人产生同一种感情的那种磁力。而上述品质中有哪一项不足，就会暴露在每一个乐句的演奏中。”

这似乎是对人性的苛刻，可钢琴艺术的“魔性”就在于此，没有苛刻，何以成“家”？

佛教徒一生伴随青灯、黄衣、经文。钢琴家也不例外，当你选择了这个职业后，你必须学会耐得寂寞、每天流淌不尽的汗水，并准备一生“修道”。

有了这种思想准备，才仅仅是谋取钢琴独奏家职业的第一步，成功路上还需要具备的三要点是：天才、机遇和造化。

一、论练琴的习惯

练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程，而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。

——赵晓生

从科学的观点来看，这是一件事实——每一种练习与我们身体上的动作相关连，而且都是神经中枢活动的结果。因此，我们必须把每一种练习看作是心理和生理上的训练过程。

——尼古拉耶夫

在每一种练习中，有决定作用的乃是弹奏者所努力要达到的那个目标。练习的结果完全要看他对那个目标所怀的想象是否明确，注意力是否集中，练习是否努力而决定。

——尼古拉耶夫

“应该弹什么”的概念越清楚，“应该如何弹”的概念也就越清楚。目的本身已经指出了达到这一目的的手法。真正伟大的钢琴家的技术秘诀也正在于此。

——涅高兹

你要一匹马跑一里，你就训练它能跑一里半，那么它跑一里就觉得不难了。

——拉赫玛尼诺夫

正确练习的基础是目的明确和反馈机制的不断完善。

——王朝刚

练琴过程归根结底就是形成习惯。例如一开始练习就注意准确性，养成习惯以后，演奏就会完整准确。相反，如果经常带错误练，结果，练习成了巩固错误，形成坏习惯以后，改过来就难上加难了。

——周广仁

二、论注意力集中

集中精神是成功这一词中的第一个字母。

——霍夫曼

集中精神用一半的时间练习会好得多。即使是纯机械的练习，为了要取得有益的技巧效果，也得通过耳朵及眼睛这两种人体器官传送到脑子的运动神经中枢。如果脑子被其它事所占用，那么它就觉察不到当时练习的印象，这样的练习完全是浪费时间。

——霍夫曼

在练习过程中，意志(目的性)和注意力越强，效果也就越好。练习越是消极、被动，掌握作品的时间也就拖得越长，对作品的兴趣必然会下降。这些是众所周知的，但是再提醒一下也很必要。

——涅高兹

养成注意力集中的良好习惯，可以使技术动作干净准确，消除浪费大量精力的错误(如僵硬)。排除不必要和错误的动作，可以节约练琴时间，弹奏者也可更少地感到疲劳。

——约瑟夫 · 迦特

二十世纪以后的钢琴教学，日益重视用头脑练琴。事实证明:没有心理因素指导的纯机械的生理练习，是解决不了钢琴演奏技术问题的。弹一组音、学一项弹奏技术，应当是头脑指挥手指等演奏器官去动作，是头脑先手指而动，而不是纯粹听凭手指等器官自己无意识地、盲目地去(所谓‘溜手指’)。钢琴演奏的司令部在头脑，手指只是按司令部的指挥去冲锋陷阵的士兵。所以，头脑应当比手指作更多的训练。

——廖乃雄

应当说:不会练琴也就不会演奏，因为演奏时出现的纰漏无不反应了练琴中存在的问题。练琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练习效率取决于练琴的安排及其指导思想和方式方法。

——廖乃雄

对练习和练习内容缺乏兴趣而引起的心理疲劳是更为常见的现象。孔子日: “知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 对音乐艺术的执普追求和美好向往能使人们兴趣盎然，锲而不舍。

——王朝刚

三、论重复

重复是学习之母。

——狄慈根

无论是对天资最差的，或是对天份极高的人来说，旧谚“重复为学习之本”都是一条规律。

——涅高兹

重复练习并不总是正面性质。如果缺乏明确的目的、理解与有意识的控制与校正，重复练习就会成为盲目性和非选择性的过程。这样的练琴必然会使演奏中正确的成份与错误的成份同样得到强化，而娇正一个错误习惯，通常要比树立一个新的正确习惯困难许多倍。

——王朝刚

练习钢琴不应该是时间上或遍数上的不加思考的重复。

——莱谢蒂茨基

每遍练习都应当有针对性、有分析。绝不要把练琴时间的大部份花费在一遍又一遍从头到尾的重复上。可以把所有学习的曲目特别困难的片编上号码，集中起来反复练习，对于克服技术困难非常有效。

要“小单位反复练”，既可集中，盯住一处练，非有改进不换另一处;也可打散练即:“每次只练几遍，“少量多餐”式的经常练。前种适合开始练时，后种适合已练过一段时间之后。

——廖乃雄

四、论背谱

第一次浏览一首新作品时，应该两手一起使用，因为这对于获得，至少近似获得内心的音乐图象是必要的。(同时，对视谱能力的训练有益。——编者注)假若你已经掌握这首乐曲的大意，分手练习是好的，因为这样可以把注意力集中在一支手的弹奏上。

——霍夫曼

学习一首作品有四种方法:

(1)在钢琴上看谱;

(2)离开钢琴看谱;

(3)在钢琴上不看谱;

(4)离开钢琴不看谱;

第二与第四是思想上最吃力、最劳累的方法，但它们却最有利于发展记忆和我们所说的“见识”，这是一种极为重要的才能

——霍夫曼

思考，在学习乐曲时是最重要的，因为这样的学习方法，或者说是背谱，是从脑到手，千万不要反过来从手到脑。我很强调背谱，因为这是使自己永远掌握一首乐曲最好的方法。

——莱谢蒂茨基

要使自己熟练地常握一首乐曲，为了不养成错误指法的习惯只需通读(弹)一次;再根据作品的难度着手一小节，两小节，或最多每次一句，分析其和声、并确定指法和踏板。然后，很仔细的反复读你正在练习的小节，直至这些音符很清楚的记在你的脑子里，再唱或默读儿遍音名;接着背奏这些小节或乐句;但是速度不要比默写这些音更快。如果你忘了某个音，不要用手指在琴键上摸，或用耳朵去找，而应该用记忆去把它找回。如果不行，再看乐谱。当你能准确无误，毫不犹豫地背奏这乐句时，就可进一步用规定的方法去练习。每一次加入新学会的一段，再从头试看背熟。这是“增加方式的记忆法”。如果第二天把所学会的东西全忘了，不要灰心，还要象以前那样练。经过几天的这种练习，就会背得很快，并且所背的东西将永远成为你自己的。

——莱舍蒂获基

应当要学生绝大多数时问是去背奏练习。

——廖乃雄

背谱不仅取决于记忆力的好坏，也取决于背谱的方式才法。可分句、分手地去背谱，即:小单位的边练边背，而不是整大段或全曲一遍又一遍地练。反复练几遍背下八小节;再背接下去的八小节;然后再把十六小节连起来背练。这样“加法”的背谱方式是比较有效的，也可以不在琴上弹，而靠看谱记忆，然后才在琴上背谱练习，这两种方式都应掌握。

——廖乃雄

五、论慢练

慢些，你就能更快。

——谚语

慢练是克服一切技术障碍之本。

——赵晓生

慢练尤如‘放大镜’，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。通过慢练，使演奏者一开始就走上一条正确演奏的轨道。

——赵晓生

对于训练技巧来说。慢速练习完全不可缺少。但同时，应尽可能将慢速练习音乐作品减少到最低限度，如仅仅慢速练习那些特别困难的地方。

——约瑟夫·迦特

缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础，但缓慢的练习对快速弹奏并不能立即见成果。必须时常逐渐加快速度，尝试快速弹奏，即使这样做暂时会失去清晰性，这种损失应从以后的慢速练习中去取得补偿

。

——霍夫曼

一切困难的技术，几倍地放慢它的速度，都不会难了，也就是说能熬到、能克服了，先把它们尽可能完善地做到，然后再随熟练程度的提高而加快速度，这样，就没有什么技术是不可能克服的。

——廖乃雄

六、论练习方法及其他

世纪以后的钢琴教学，日益重视练琴的方式方法。

——廖乃雄

学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遗又一遍从头到尾演奏一首曲子。殊不知，这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光锉平一般。

——赵晓生

每天练琴的时间多少，首先应当取决于自己精力高度集中的时间和体力足够维持的程度，因此，和年龄有密切的关系。未成年的学生应采取每天多次进行练习的方式，每次时间不宜过长(如约一小时)。

——廖乃雄

一天之内练琴时间太长往往会产生不良效果。因为归根结底，只有集中全部精力才能获益，而集中精力的练习只能维持一定的时间，一旦精力耗尽，以下所有的练习就是白费功夫。

——霍夫曼

记住，在考虑练习数量时，必须考虑质量。只要集中精力，专心致志，练多长时间便不成问题。

——霍夫曼

全面而且深入了解世界著名钢琴学派，是每一位古典音乐学习者与爱好者必备的功课！虽然今天钢琴学派日渐趋同，但了解钢琴学派的历史，仍旧是一门必修课！

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本读书会将会涉及的图书与文章：1、不朽的钢琴家；2、阿劳谈艺录；3、游艺黑白（上下）: 世界钢琴家访谈录；4、键盘上的反思: 世界著名钢琴家谈艺录；5、当代俄罗斯音乐家访谈录；6、当代俄罗斯著名钢琴家访谈实录；7、鲍蕙荞: 中外钢琴家访谈录（1、2、3）；8、俄罗斯当代著名钢琴家特写；9、霍洛维茨之夜: 肖像素描；10、伟大的钢琴家系列；11、钢琴大师论钢琴演奏；12、20世纪钢琴大师；13、20世纪钢琴演奏大师；14、世界钢琴大师自述；15、俄罗斯钢琴学派笔记；16、论钢琴表演艺术；17、学生眼中的肖邦；18、玛格丽特·隆的钢琴演奏和教学思想；19、音乐与人生：与二十二位钢琴家对话；20、键盘上的奇迹——世界著名钢琴演奏艺术家；21、钢琴家论演奏：近现代外国著名钢琴家采访记；22、飞跃高加索的琴韵：俄罗斯钢琴演奏乐派的历史传承；23、克列门蒂的音乐；24、与莫扎特在钢琴旁；25、与舒曼夫妇在钢琴旁；26、李斯特钢琴大师班的影响；27、法国钢琴演奏艺术史；28、作为教师的肖邦；29、英国钢琴学派研究；30、钢琴大师谈钢琴演奏。——以上资料，凡涉及版权问题的，请大家自行准备纸质版图书。