摘要：

在网络科技与人工智能的发展与应用日新月异的时代，新的知识形态伴随着新的技术产生了。博物馆对此进行了全方位回应：推动博物馆发展的核心动能已经从典藏（成立初，前现代）、教育（现代与后现代）发展为以体验为主要表现方式的智识系统的建构（当代）。我们基于产生人类“智识”的认知传统和脑科学的基本研究结果，将人类的认知本质中核心的部分归纳为“智识”——“Intellect”，并在美术史和博物馆学的语境中加以强调，目的是超越知识的积累与传承，强调当下艺术创作的核心价值在于创新，当代博物馆发展的核心动能也在于对社会创新的推动[1]。科学哲学家卡尔·波普尔（Karl Popper，1902-1994）认为：人类的智识影响人类历史的进程。[2]以智识生产为基础构建启发新知识生成的系统，利于为学科和专业的发展寻求一个新的维度，也成为博物馆各项工作应对新时代转向的出发点。本文以博物馆作为新技术时代背景下艺术界的“试剂”（reagent）[3]，用以分析未来的艺术界。

一、 新技术背景下的艺术生态与艺术博物馆工作

根据Internet World Statistics在2019年4月的最新统计数据，全球人口的56.1％可以使用互联网。截至2020年3月，中国网民规模为9.04亿，较2018年底增长7508万，互联网普及率达64.5%；手机网民规模达8.97亿，网民使用手机上网的比例达99.3%。[4]数字技术革命从本质上改变了时代，互联网成为全球化显著、实际的标志。数字技术革命不仅涉及到所有文化形态，使技术与文化高度融合，同时影响了包含艺术生产与博物馆运营在内的所有非物质生产领域，改变了人类的思维与行为。马丁·海德格尔认为“技术创造了框架（framing），或者集置（Gestell），我们成了主体，进而体验作为客体与图像的世界。[5]”鲍里斯·格罗伊斯认为框架决定了我们与环境的关系，并无形地引导着我们的经验。[6]即便在“后疫情时代”的隔离与冷战中，政治性“取关”也不能改变“身在其中”和“万物互联”的事实。

2008年，美国博物馆联盟成立了博物馆未来中心。2012年以来，每年发布《趋势观察》总结全球重要博物馆一年中展览所涉及的关键词。其中，2012年出现关键词增强现实；2013年的关键词中出现3D打印、微凭证、物联网、断开数字体验；2014年的关键词为大数据、机器人；2015年关键词为公开数据、可穿戴技术；2016年关键词为虚拟现实和增强现实；2017年关键词为人工智能、敏捷设计；2018年休刊；2019年关键词为区块链。数字技术革命深刻地影响了博物馆界。由此可见一斑。[7]

尤其2020新冠疫情爆发以后，全世界的博物馆纷纷“跃上云端”，虚拟展览、网络直播、社交媒体互动等等都成为一种重要的公众渠道。“云上”加强了博物馆跨越时空的强大属性，也加强了博物馆关于丰富人类经验的思想精神状态的非物质性特征。伴随着博物馆物理状态与数字状态的交叉日益频繁，人工智能、大数据系统与人脑系统的交互构成了“后人类时代”人类思维模式的基本框架，同时成为博物馆工作的基本方式与主要途径。

新技术带给艺术博物馆领域首要、直接的变化在于对受众“观看”模式或参与形态以及思维模式的改变。

传统艺术博物馆形成的观众概念被新技术发散成为“受众”概念，即观看这一行为本身并不足以代表人们在艺术展览中所获得的全部。虚拟现实、大数据、智能穿戴、增强现实等技术的发展，拓展了受众对于作品的参与和干涉程度。受众具备了采用各种方法、通过各种途径参与到艺术作品中的可能性。另一方面，博物馆为了增加受众，也在积极拓展和游戏、电影、智能工业等领域的深度合作，在这样的合作中，受众和博物馆、博物馆的艺术生产之间建立了新的关系。比如：纽约大都会艺术博物馆为任天堂拥有1300万玩家、运行时间最长的Nintento Switch游戏《动物之森》提供了馆藏作品，通过美术馆官方网站中埋设的分享按钮，玩家可以将大都会博物馆馆藏作品添加到游戏中。

沃克艺术中心将网站从自身内容营销转变为任何观众感兴趣的艺术品都能在此找到有趣故事、访谈和链接的地方，将远在博物馆墙外的想法、文字和艺术融合在一起。[8]观众在“参与”作品的同时，与艺术家的作品碰撞，可能形成新的不可预见的智识成果，这成为艺术博物馆智识机制最基本的形式，并通过博物馆平台反馈到艺术发展历程中，通过观众参与到整个社会智识机制建构中。博物馆可能不会直接解决21世纪困扰人类的许多问题，但是，通过提供创造的机会，在最终解决方案中发挥作用[9]。

其次，艺术生产（艺术家创作、艺术作品呈现模式、艺术生态系统）对新技术的应用越来越普遍。