编者按：作为新中国美术改革派的代表艺术家之一，宗其香在创作中追寻着一条中西笔墨与精神融合的创新之路，其被认为是20世纪山水画创作中最早用西方绘画改造中国画而取得重要成果的画家之一。在2017年宗其香诞辰100周年中，一系列梳理宗其香艺术脉络的展览、出版、学术活动陆续开展，为宗其香艺术的研究与走向公众开辟了新的路径。百年诞辰的余韵之后，对宗其香的研究与关注并未停滞，2019年，由中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋策划的“映象绵延——宗其香与宗海平艺术对话展”在势象空间举办，

2021年9月30日，大英博物馆推出了新展“北斋：万物绘本大全图”。尽管葛饰北斋（1760-1849）著名的《神奈川冲浪里》再次亮相，但这次它却退下舞台中心，充当了背景——展览的主角是一组大英博物馆新近收藏并首次公开的画册，包含了画家晚年创作的103幅小尺幅手稿。大英博物馆此前已经收藏有超过1000幅的北斋作品，而这批此前从未公开实物展示的北斋手稿，吸引了大量研究者和爱好者的目光。与葛饰北斋的多数存世作品不同，这套《万物绘本大全图》属于“版下绘”。版下绘是制作浮世绘时由画家创作的纸本线稿，在正式的制版过程

2021年11月7日，“超融体——2021成都双年展”于成都天府艺术公园低调开展。作为后疫情时代规模最大、学术性最高的艺术双年展之一，此次展览共呈现来自国内外的272位/组艺术家及其创作。从其围绕主题“超融体”展开的八个维度的展览版块：“多态共生”“家园共栖”“智能共振”“时潮共燃”“生态共度”“意匠共鸣”“民族共情”“美育共线”，“未然共思”国际美术馆馆长峰会，分布于全市范围内的17个平行展，以及重量级的策展人和艺术家阵容，不难看出“超融体——2021成都双年展”意图勾勒出的宏观视野。在展览总策展人、中

编者按：2021年11月18日下午两点半，第三届中央美术学院“靳尚谊青年教师创作奖”获奖教师作品展于中央美术学院美术馆开幕。设计学院教师石韵媛作为四位获奖青年教师之一，在展览现场呈现出其创作《66段书写》。经由这件作品，艺术家通过挖掘“书写”这一行为本身在不同场域尤其是公共空间的力量与潜力，表达出艺术如何介入社会议题乃至更广阔的历史社会文化语境。目前在中央美术学院设计学院任艺术治疗方向教师的石韵媛，从中央美术学院设计学院毕业后，就读于芝加哥艺术学院艺术治疗专业。她的研究涉及艺术与美学疗愈价值及其心理学应用

编者按：本次中央美术学院“靳尚谊青年教师创作奖”获奖教师之一，何君作为中央美术学院设计学院教授、博士生导师以及国际平面设计师协会（AGI）会员，已是一位行业内资深的设计师。当下，平面设计已不局限于二维平面中，早已跳脱出图形与版式，在媒体传播的融合态势下走向多维融合的发展方向。基于平面设计自身的发展以及多年来的实践与积累，何君对设计本身已产生出一套稳定、成熟的设计观念。在何君的综合性设计观念中，他试图呈现出形成框架与系统性的设计，在他来看，设计是“综合性的表达，体现出我们今天看待设计的不同视角——以整体的角

2021年11月28日至2022年2月20日，“2021研究型展览策展计划”五份入围方案以展览的方式在OCAT研究中心进行了集中呈现。“研究型展览策展计划”作为OCAT研究中心自2018年开始发起的一项持续性年度计划，旨在推动展览策划和学术研究的结合，在鼓励策展人深化展览项目的研究性和理论维度的同时，鼓励美术史研究者和批评家将展览作为拓展学术研究的方式。如OCAT研究中心执行馆长巫鸿所言，“入围展”是该计划动态过程中的一环，其流程不仅限于选拔，更强调并看重“提供一个对原有方案不断调整和深化，将策展概念转化

今天距离上一次《观念性雕塑——物质化的观念》文章的发表正好二十周年，借“观念之道”学术研讨会再次讨论这个话题颇有意义。首先我要感谢隋建国先生创造的这个机会！一切皆出于偶然，要不是我前几个星期意外地遇到隋先生随机而产生的一个对话现在也不会站在这里。他当时匆匆聊起了研讨会的事，说这是一个关于“观念艺术”的主题会议，通过翻译两本书发现观念艺术是从极少主义而来，我说观念艺术其实是一种类似科学方法中的提纯过程，这时他突然想到我曾经写过有关“观念性雕塑”的文章，并建议我再次来演讲一下这个话题，我于是欣然接受。当初写这